Rosa Scott, pianoforte
Marion Scott, pianoforte

Thomas Osuga, pianoforte

Gert Kumi, violino

Snow Wilson, pianoforte

Heather Dudenbostel, voce
Rosa Scott, pianoforte

May Phang, pianoforte

Marion Scott, pianoforte

Rosa Scott, pianoforte

Elena Chernova Davis, violino
Gert Kumi, violino
Inga Kroll, viola
Yoko Ara, violoncello
May Phang, pianoforte

Rosa Scott, pianoforte

Rosa Villar-Córdova Scott è stata ampiamente riconosciuta come un'artista di profonda sensibilità. Dal suo debutto con l'Orchestra Nazionale del Perù all'età di dodici anni, il suo talento di pianista e collaboratrice l'ha portata sui palcoscenici di tutta l'America, dell'Europa e del Sud America. La pianista peruviana-spagnola è stata premiata, tra gli altri, negli Stati Uniti dalla National Society of Arts and Letters, dal Central Florida Symphony Concerto Competition, dal Bradshaw and Buono International Piano Competition e da Tutte le Corde (Music after 1950). Inoltre, nel suo Paese natale, il Perù, ha ricevuto il primo premio al Concorso Nazionale di Concerto Peruviano e il Southern Perú Corporation Music Award. Particolarmente degne di nota sono le sue esibizioni come solista con orchestre sia in Sud America che negli Stati Uniti. Ha eseguito concerti sotto la direzione di Matteo Pagliari, Jorge Vazquez e Miguel Hart-Bedoya e ha collaborato con membri della Cleveland Orchestra, dell'Amernet Quartet e del Miami String Quartet. È stata artista ospite del Josef Gingold Chamber Music Festival e dello Zenith Chamber Music Festival e docente ospite del Palmetto International Piano Festival. I suoi studi universitari comprendono: Manhattan School of Music, New York University e Boston Conservatory. Le sue principali influenze artistiche includono gli studi con i pianisti Elena Ichikawa, Teresa Quesada, Susan Starr, Kemal Gekic, Nina Svetlanova, Marylene Mouquet, e il dottor Jonathan Bass. La signora Scott mantiene un programma attivo come esecutrice, compositrice e insegnante. I suoi studenti hanno ricevuto borse di studio presso i principali conservatori, sono apparsi come solisti ospiti in orchestra e hanno vinto numerosi concorsi pianistici internazionali. È membro della facoltà di pianoforte del Frost School of Music Preparatory Program dell'Università di Miami, direttore musicale della All Saints Catholic Church di Des Moines, Iowa, presidente del Des Moines Piano Festival e fondatrice e direttore artistico del Florida Young Artists International Piano Competition.

Marion Scott, pianoforte

Marion Wilkinson Scott ha debuttato all'età di 14 anni sotto la direzione di Roger Nuremberg. Nel 2006 la sua musicalità e la sua abilità tecnica gli sono valse il primo premio al Thousand Islands International Piano Competition e il secondo premio al Zimmerli Foundation International Piano Competition. Scott è stato nominato vincitore del Concorso pianistico internazionale del 2010 organizzato dalla Steinway Society del Massachusetts. Ha tenuto concerti a livello nazionale e internazionale ed è apparso in importanti sale da concerto come la Carnegie Hall, la Kilbourn Hall e la Crouse Hall. Come solista, clinico, conferenziere e musicista da camera è stato anche invitato a noti festival estivi come: Il Gingold International Chamber Music Festival, il Brevard Music Center, il Palmetto International Piano Festival e lo Zenith Chamber Music Festival (tra gli altri); e si esibisce regolarmente nel repertorio per quintetto con il Belin String Quartet. Scott ha conseguito una laurea presso la Eastman School of Music, un master presso la Juilliard School e un dottorato in arti musicali presso la Frost School of Music. Tra i suoi insegnanti principali in queste scuole figurano i noti pedagoghi Martin Canin e Seymour Lipkin, Douglas Humpherys, Tian Ying e Mary Lou Wesley Krosnick. Come educatore, il Dr. Scott è stato docente per il programma Piano Minors alla Juilliard School e alla Frost School of Music e per i corsi di teoria alla Juilliard School e al Brevard Music Center. Ha inoltre ricevuto borse di studio prestigiose come la Irene Diamond Scholarship (Juilliard School) e la Howard Hanson Scholarship (Eastman School of Music). Il dottor Scott è stato direttore artistico della St. Andrew's Concert Series di Miami, Florida, dal 2011 al 2022 e attualmente è direttore artistico del Florida Young Artists International Piano Competition. I suoi studenti hanno un curriculum di successi in concorsi e audizioni. Scott è un appassionato sostenitore della conservazione e dell'esecuzione delle grandi opere della musica corale sacra. Per questo ha diretto esecuzioni complete di: Requiem in re minore di Mozart, Requiem di Gabriel Fauré (nel centenario della sua scomparsa), Messa in sol maggiore di Schubert, Gloria in re maggiore di Vivaldi, Messiah di Handel, Oratorio de Noel di Camille Saint-Saëns, Messa a cinque voci di William Byrd e Fantasia on Carols di Vaughan William (oltre ad altre importanti opere corali). Attualmente il Dr. Scott è direttore della musica della chiesa cattolica di St. Augustin a Des Moines, Iowa.

Gert Kumi, violino

Gert Kumi si è diplomato alla Juilliard School of Music di New York, dove è stato borsista di Stephen Clapp, protetto di Ivan Galamian e Dorothy Delay. Tra gli altri insegnanti e mentori alla Juilliard figurano Itzhak Perlman, Carl Earlyss e Lionel Party. Kumi si è esibito come solista, musicista da camera e orchestrale in quattro continenti, tra cui Nord America, Europa, Asia e Africa. Ha debuttato al Lincoln Center nel febbraio 2006 esibendosi come solista nel Concerto per violino solo, pianoforte e quartetto d'archi del compositore francese Ernest Chausson. Come solista, ha suonato con molte orchestre diverse, tra cui la Anderson Symphony, la Staten Island Philharmonic, la Symphony of the Lakes, la Bacchanalia Chamber Orchestra, la Tirana Philharmonic in Albania, la Wenzhou Philharmonic in Cina e la Masterworks Festival Orchestra. Kumi ha suonato sotto la direzione di alcuni dei più illustri direttori d'orchestra del mondo, tra cui Sir Roger Norrington, Jahja Ling, Otto Werner Mueller, Larry Rachleff, Andrew Litton e altri. Ha viaggiato e si è esibito in alcune delle sale da concerto più prestigiose del mondo, tra cui la Carnegie Hall, la Radio City Music Hall, il Lincoln Center, la Città del Vaticano, il National Centre for the Performing Arts di Pechino, in Cina, e il Conservatorio Centrale di Pechino. Kumi ha collaborato con molti artisti di fama mondiale, tra cui il cantante Elton John, il compositore John Williams, il violinista Itzhak Perlman, la superstar del gospel Sandy Patty e altri ancora. È stato ospite di NBC, BRAVO, ZDF, RAI, ORT, Radio Vaticana e Radio Svedese. Come educatore, il professor Kumi ha insegnato al Nyack College, al Grace College and Seminary e alla Anderson University. Kumi è spesso ospite e docente in diversi festival estivi negli Stati Uniti e in tutto il mondo, tra cui l'InterHarmony International Music Festival di Acqui Terme, in Italia.

Snow Wilson, pianoforte

Educatrice profondamente impegnata, le competenze pedagogiche uniche di Wilson la rendono molto richiesta nell'area di New York City. Come per l'insegnamento di persona, è highly qualificata nell'insegnamento a distanza, con studenti in tutti gli Stati Uniti e all'estero, compresi studenti in Florida, Washington e Hong Kong. L'approccio personalizzato di Wilson all'insegnamento del pianoforte riflette la ricchezza della sua esperienza musicale. Formatasi nei metodi Kodaly, Orff-Schulwerk e Suzuki, oltre che nella pedagogia pianistica classica, l'insegnamento della Wilson è anche influenzato dal suo variegato background musicale e intellettuale. Oltre a un Master in Educazione Musicale (University of North Texas) con enfasi sulla pedagogia pianistica e studi di Tecnica Alexander (Julliard), Wilson ha conseguito un secondo Master in Educazione Informatica, con enfasi sui sistemi cognitivi (University of North Texas); ha progettato diversi giochi educativi al computer per l'insegnamento della musica ai bambini. Raggiungendo un alto livello di eccellenza, i suoi studenti hanno vinto diversi concorsi pianistici, tra cui lo Steinway Piano Competition, l'American Fine Arts Festival (AFAF) Competition, il VIVO International Competition, il Piano Teachers Congress of New York Competition, il Prima Volta Music Competition e il Mannes School of Music Concerto Competition. Molti dei suoi studenti si sono esibiti in prestigiose sedi di New York, tra cui la Weill Recital Hall alla Carnegie Hall, la Steinway Hall, la Rose Hall al Lincoln Center, e in eventi locali, tra cui il Princeton Festival e le TED Conferences. Attiva come clinico, Wilson tiene seminari a New York e dintorni, tra cui presentazioni al New York Piano Teachers Congress e al Connecticut College. La sua esperienza di insegnamento internazionale comprende la partecipazione alla facoltà dell'InterHarmony International Music Festival in Italia, dove tiene anche delle masterclass, e l'insegnamento privato e le masterclass a Taipei, Taiwan. Wilson è uno Steinway Educational Partner certificato e un insegnante fondatore del Carnegie Hall Royal Conservatory Achievement Program. Wilson è attualmente secondo vicepresidente e tesoriere del comitato esecutivo del Piano Teachers Congress of New York (PTC) e presiede il programma di audizione Young Artist Recital + Masterclass per l'organizzazione PTC. Attualmente Wilson insegna al Connecticut College e al Mannes College of Music Preparatory Division della New School.

Heather Dudenbostel, voce

Il soprano Heather Dudenbostel ha avuto una carriera ricca di esibizioni a New York, Los Angeles e nel suo paese natale, il Pacific Northwest. Ha debuttato a Off-Broadway nell'opera rock The New Hopeville Comics e come membro della compagnia Pacific Opera si è esibita come solista in tutta l'area di New York e alla Carnegie Hall. Ha anche interpretato il ruolo di Euridice nell'Orfeo ed Euridice di Ricky Ian Gordon, che è stato presentato dal New York Magazine come “Editor's Pick of The Week” nella musica classica. L'opera è stata riproposta come parte di un recital dal vivo su Classical KING FM. A Los Angeles le è stato conferito il Selvin Family “Follow Your Dream Award” per la sua interpretazione di Jenny nella produzione di Company del Cabrillo Musical Theatre ed è stata nominata “Best Featured Actress in a Musical” da broadwayworld.com. Ha partecipato come solista all'ensemble Contempo Flux dell'UCLA, alla Bellingham Symphony Orchestra, alla Bellingham Chamber Chorale, alla WWU Symphony e al Marrowstone Music Festival, eseguendo opere come la Quarta Sinfonia di Mahler, il Requiem di Fauré e The Telephone di Menotti. Inoltre, attrice affermata, è apparsa in ruoli di primo piano in teatri regionali di tutto il Paese e ha partecipato a numerosi spettacoli di cabaret e concerti. Si è laureata alla New York University e alla Western Washington University, dove ricopre il ruolo di assistente alla cattedra di canto e arti drammatiche e di direttrice del pluripremiato programma d'opera.

May Phang, pianoforte

La pianista May Phang ama scoprire ed eseguire un'ampia gamma di repertori, da Bach e Liszt ad Alexina Louie e Daniel Bernard Roumain. Descritta come “vibrante”, ‘colorata’ ed “evocativa”, May si sforza di comprendere a fondo e di portare nuove intuizioni nei capolavori di compositori come Bach e Chopin, mentre è ugualmente impegnata a scoprire e sostenere le opere dei compositori viventi di oggi. Ha eseguito in prima assoluta le opere di Armando Bayolo, Jaroslaw Golembiowski e Geoffrey Gordon, oltre a collaborare con compositori come Chen Yi e Aaron Jay Kernis. Il suo CD di debutto Travels through Time contiene opere incentrate sulla satira di Mark Twain A Connecticut Yankee in King Arthur's Court. Fanfare Magazine ha recensito la sua recente registrazione delle Variazioni Diabelli di Beethoven (Centaur Records, 2021) definendola “eccezionale... uno sguardo fresco e illuminante su un famoso capolavoro”. Oltre al suo lavoro da solista, May Phang è anche una musicista da camera entusiasta e sensibile. Tra le sue collaborazioni figurano il José White Quartet, il Philomusica Quartet, l'Amernet Quartet e il Percussion Plus Ensemble. Le sue esibizioni come solista e musicista da camera l'hanno portata in luoghi come il Goethe Institute di Bangkok, la Victoria Concert Hall di Singapore, la Chapelle historique du Bon Pasteur e la Place-des-Arts di Montreal, il Concertgebouw di Amsterdam, il Philadelphia Museum of Art, il Kennedy Center for the Arts e la National Gallery di Washington DC, il Chicago Cultural Center, il Detroit Institute of Art e a festival come il Singapore Festival of Arts, il Montreal International Piano Festival, il Karol Szymanowski Festival di Zakopane, Polonia, e il Festival de Música de Cámara de Aguascalientes, Messico. Le esibizioni da solista con le orchestre includono i Banff Chamber Players, la Singapore Symphony, la Montreal Symphony e la Philadelphia Orchestra. Tra i premi di concorso figurano il Chopin Young Pianists' Competition di Buffalo NY, il Canadian Music Competition, il Concours d'Orchestre symphonique de Montréal e il Pontoise International Young Artists Competition in Francia. Attualmente professoressa di pianoforte presso la DePauw University, Indiana, ed ex professoressa di arti creative e dello spettacolo John Rabb Emison, ha insegnato in precedenza alla Carroll University di Waukesha, Wisconsin, e al Wisconsin Conservatory of Music di Milwaukee. Ex artista docente di Young Audiences of Indiana, May partecipa spesso a concorsi e presenta masterclass a livello nazionale e internazionale.

Elena Chernova-Davis, violino

Vincitrice del Concorso Internazionale Aleksander Glazunov (Parigi), la dott.ssa Elena Chernova-Davis ha avuto una carriera poliedrica come solista, musicista da camera e concertista nel suo paese natale, l'Uzbekistan, e negli Stati Uniti. Dopo essersi diplomata con il massimo dei voti al Conservatorio di Stato di Tashkent, è venuta negli Stati Uniti per continuare i suoi studi con Misha Vitenson, Elmar Oliveira e Shmuel Ashkenasi. Ha ricevuto la Concertmaster Fellowship e l'Irene Alm Memorial Award for Excellence in Performance and Scholarly Research e ha lavorato con direttori d'orchestra come Bernard Haitink, Esa Pekka-Salonen, Gerard Schwarz, Miguel Harth-Bedoya e Jeffrey Tate, per citarne solo alcuni. Collaborando con diversi ensemble newyorkesi, tra cui musicisti dell'Orchestra di St. Luke e dell'Orpheus Chamber Orchestra, della MET Opera Orchestra e della New Jersey Symphony, si è esibita di recente alla Carnegie Hall - Isaac Stern Auditorium, all'Alice Tully Hall del Lincoln Center, a Le Poisson Rouge, al Madison Square Garden e al Radio City Music Hall. Appassionata di musica da camera, la dott.ssa Elena Chernova-Davis ha organizzato e si è esibita in recital di musica da camera presso la Mason Gross School of the Arts della Rutgers University, con ospiti provenienti dalle facoltà della Montclair State University, della Manhattan School of Music, della Mannes e della Eastman School of Music. Si esibisce regolarmente con i Riverside Chamber Players, Con Vivo Music e il Pedro Giraudo Tango Ensemble. Come insegnante appassionata e dedicata, la sua filosofia è quella di guidare lo sviluppo e personalizzare un approccio individuale per ogni studente che incoraggi la crescita, la curiosità e la motivazione. Attualmente fa parte del corpo docente della Mason Gross School of the Arts della Rutgers University e della John J. Cali School of Music della Montclair State University, dove insegna violino e musica da camera.

Inga Kroll, viola

Inga Kroll, originaria dell'Estonia, ha conseguito il Master presso l'Accademia musicale estone e la Rice University di Houston, Texas. Attualmente è violinista freelance di musica classica e barocca nell'area di Dallas/Fort Worth e suona regolarmente con l'Orchestra dell'Opera di Dallas, l'Orchestra della Nuova Spagna, la East Texas Symphony e si è esibita come Concertmaster con la Lyric Stage Orchestra di Irving e la Living Opera di Richardson. Ha suonato nelle orchestre che accompagnano Crystal Gale, Reba McEntire, Diana Ross, Jose Carreras e Andrea Bocelli. Come violinista barocca e musicista da camera si è esibita in Russia, Finlandia, Francia, Germania, Messico e in vari Stati degli USA. Ha inoltre studiato e suonato con artisti barocchi di fama internazionale come Simon Standage, Ketil Haugsand e Manfredo Kramer. Fa parte del corpo docente dell'Interharmony International Music Festival ed è stata docente aggiunto di violino e viola presso i college Brookhaven e El Centro. Attualmente insegna privatamente nel suo studio di Richardson, in Texas, ed è docente a contratto presso l'Università di Dallas a Irving.

Yoko Ara, violoncello

La violoncellista Yoko Ara è nata a Tokyo, in Giappone. Dopo essersi diplomata alla Toho Gakuen High School of Music ed essere entrata alla Toho Gakuen University, nel 1986 si è trasferita alla Illinois State University, Dipartimento di Musica, con una borsa di studio completa. Durante questo periodo è entrata a far parte dell'Orchestra Sinfonica di Springfield. Nel 1989 si è trasferita alla Rutgers University e ha conseguito la laurea in musica nel 1990. Ha vinto il terzo premio al concorso musicale Graham Stahl. Nel 1990 è entrata alla Julliard School of Music ed è stata la prima violoncellista della Julliard Orchestra. Nel 1992 si è laureata alla Julliard School con un Master of Music e nello stesso anno ha tenuto un recital al Lincoln Center. Dopo il suo ritorno in Giappone, la signora Ara ha iniziato a tenere recital in varie sale di musica in tutto il Giappone e ha ricevuto il “Music Festival Award” a Tateshina Heights. Nel 2002, la signora Ara ha tenuto un recital decennale intitolato “New York Memories” presso il Tokyo Bunka Kaikan con i commenti preferiti nei rispettivi campi. Nel novembre 2003, la signora Ara è stata nominata violoncellista per il banchetto musicale della Commemoration Lecture di Bill Clinton, il 42° presidente degli Stati Uniti, a Fukuoka. Nell'ottobre 2004 si è esibita alla Weil Recital Hall della Carnegie Hall di New York con il titolo “Ginza Classics in New York”. Nel novembre 2006 ha tenuto un recital alla St. John's, Smith Square di Londra. Oggi la signora Ara è una violoncellista rinomata in Giappone e si esibisce come membro regolare del “Miyazaki International Music Festival” e del “Seiji Ozawa Matsumoto Festival”.　Appare anche frequentemente come violoncellista principale ospite delle principali orchestre del Giappone e suona anche presso la “Mito Chamber Orchestra”. La signora Ara è membro del “Duo Champagne” con l'arpista Mieko Inoue. È anche membro dell'Arioso Piano Trio. La signora Ara ha pubblicato il suo primo album originale in CD intitolato “THE CINEMA OF REMINISCENCE-PLEIN SOLEIL” nel 2003, ‘Fantasiestucke’ nel 2010 e “SMILE” nel 2018. Tutti e tre gli album sono stati ben accettati e i fan sono in aumento. I suoi insegnanti di violoncello sono stati Juro Aoki, Ko Iwasaki, B. Greenhouse e H. Shapiro, e di musica da camera Shuku Iwasaki, J. Feldman e il Quartetto Julliard. Attualmente la signora Ara è professore e capo del dipartimento di archi presso la Senzoku Gakuen School of Music (Tokyo, Giappone).